Cube Festival 2010, "L'art numérique aujourd'hui" » Exposition

Une exposition dans un Cube métamorphosé

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:51:44 +0000

Le Cube se transforme et présente, sur plus de 700m2 d’exposition, une vingtaine d’artistes de la scène numérique internationale.
Le Cube Festival organise cette exposition comme un panorama de l’art numérique aujourd’hui à travers ses différentes formes : installations interactives et génératives, œuvres participatives, design interactif, etc.
Elle fait l’objet d’une médiation innovante pour tous les publics, offrant ainsi aux visiteurs une immersion ludique dans la création numérique actuelle. Un programme d’ateliers numériques et de rendez-vous exceptionnels vient compléter l’événement.

« L’art numérique aujourd’hui » du mercredi 22 septembre au dimanche 3 octobre de 12h à 21h
Tarif : 5 euros / Tarif réduit : 3 euros
Gratuit pour les habitants de Grand Paris Seine Ouest et les adhérents du Cube

Lotus 7.0

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:50:38 +0000

Lotus 7.0 est un mur vivant composé de fines feuilles de métal intelligentes qui interagissent avec le spectateur. Lorsqu’on s’approche de l’installation, ces centaines de feuilles métalliques se déploient de manière organique, créant un lien entre l’espace privé et public.
Ici, les murs prennent vie, dans une forme poétique du « montrer / cacher ».
L’artiste explique : « Dans un monde qui se déplace de l’analogique au numérique, je suis intéressé par ce qui arrive quand la technique sort de l’écran d’ordinateur et s’immisce sur nos murs, dans nos organismes et dans les paysages urbains, pour créer de la poésie tactile quand l’espace physique devient immatériel ».

Le travail de Daan Roosegaarde explore la relation dynamique entre l’architecture, le public et les « e-cultures ». Dans cette interaction, ses sculptures tactiles high tech créent une situation où les visiteurs et les espaces (publics) deviennent un. Dans son « Studio Roosegaarde », il travaille avec une équipe de concepteurs et d’ingénieurs à la création de paysages interactifs exposés à l’international (Tate Modern et Victoria & Albert Museum à Londres, YCAM et National Art Center Tokyo au Japon, Biennale de Venise, V2 de Rotterdam…).

Production : Studio Roosegaarde

http://www.studioroosegaarde.net

Interview de Daan Roosegaarde / "Lotus 7.0"

Lotus 7.0 – Daan Roosegaarde

Symbiose

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:49:30 +0000

Symbiose est un environnement graphique de vie artificielle évoquant un écosystème. Il présente différents plans : un terrain fait de volcans, des terres émergées et des océans. Une vie biologique est figurée par des bactéries capables de vivre chacune dans l’un des milieux. La présence humaine est figurée au sens symbolique par des « codes QR » qui circulent librement sur le terrain et délivrent des messages personnalisés au spectateur via leur téléphone mobile.

Experientiæ Electricæ est un collectif multi-professionnel de création numérique réalisant des développements parallèles et complémentaires tant artistiques avec Natacha Roussel, que dans les domaines du design avec Michel Panouillot et de l’électronique avec Michaël Roy. Les réalisations environnementales d’Experientiæ Electricæ sont notamment le Pixy, support de diffusion volumique basse résolution et grande échelle interrogeant la place de l’image dans l’espace architectural et urbain, et le développement de vêtements et de textiles interactifs, visant à une mise en réseau des éléments corporels de leur activité au sein de l’espace urbain.

Coproduction : Le Cube

http://www.experientiae-electricae.org

Body Paint

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:39:17 +0000

Du mouvement naît la peinture… Avec Body Paint, le corps du spectateur devient un pinceau vivant avec lequel il peut jouer et créer, sur une toile virtuelle géante, une œuvre sans cesse renouvelée. Cachées derrière une apparente simplicité, des couches de détails plus subtiles se révèlent. Taille, vitesse, accélération, courbure ont tous un effet sur le résultat : jets, éclaboussures, coulures, spirales, etc. A l’utilisateur de jouer et de découvrir les différents effets. Conçu pour un ou plusieurs utilisateurs, un face à face pictural peut naître quand le public joue ensemble, s’éclaboussant sans se salir, essayant de compléter ou de détruire la peinture de l’autre.

Fondateur de The Mega Super Awesome Visuals Company, le travail de Mehmet Akten (alias Memo) s’étend de la création d’installations interactives à grande échelle, de visuels pour des performances live aux clips et applications mobiles. A Londres, il a notamment exposé au Victoria & Albert Museum, Science Museum et au Royal Festival Hall. Il participe également à des festivals internationaux comme Ars Electronica ou le Mapping Festival et a travaillé avec des artistes et des organisations telles que Onedotzero, le BBC Philharmonic, Depeche Mode, Imogen Heap, Apple, Adidas, Rolls-Royce. Défenseur de l’open source, ses codes sources et expérimentations sont accessibles librement sur son blog.

http://www.memo.tv

Interview de Mehmet Akten / Body Paint

Body Paint – Mehmet Akten / Cube Festival 2010

Beneath

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:37:57 +0000

Avec Beneath, le spectateur évolue dans un monde sous-marin. Grâce à ses gestes et ses déplacements, il communique avec des êtres et des environnements aquatiques, tout en établissant une relation avec les autres visiteurs de ce monde du silence. Beneath comprend une série de 5 éléments visuels : The Rising Wave, Turbulence, Dropping Star, Water Cloud et Flying Jellyfish. Les éléments visuels expriment l’énergie, les conditions de vie et les organismes vivants du monde sous-marin.

Super Nature est un collectif artistique pluridisciplinaire basé à Shanghai. Spécialisé dans l’installation interactive, les arts visuels et la technologie des médias, il a été fondé par Billy Wen, Cheang Lin & Yeoh Guan Yew Hong. En partenariat avec le laboratoire de recherche Hyperthesis Visual Lab en Nouvelle-Zélande, Super Nature crée de nouvelles expériences dans les installations d’art interactif dont beaucoup sont exposées dans les festivals d’art internationaux et ont reçu de nombreux prix.

Production : Super Nature Design

http://www.supernaturedesign.com

Interview de Yeoh Gh & Billy Wen Hao de Super Nature / "Beneath"

Beneath – Super Nature / Cube Festival 2010

Boréal

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:36:32 +0000

Telles les aurores prodigieuses que l’on aperçoit quelques fois aux pôles, Boréal témoigne de l’activité intense d’un soleil invisible. Objet céleste discret et bienveillant, l’installation est sensible à la nature et à la qualité de notre présence. Du lointain à l’intime, il n’y a qu’un pas… Boréal aspire à ce que nous devenions les réceptacles de sa lumière. Nous sommes tous potentiellement les vecteurs de son désir d’être et de se répandre dans le monde.

Hugo Verlinde est plasticien et artiste numérique. Impliqué dans le mouvement du cinéma expérimental français à la fin des années 90, il a vu ses films et ses installations programmés en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Une reconnaissance artistique portée par l’action de la Cinémathèque française et par l’essor des festivals et manifestations consacrés au cinéma des plasticiens.

Coproduction : Le Cube

http://www.hugoverlinde.net

Interview de Hugo Verlinde / "Boréal"

Boréal – Hugo Verlinde / Cube Festival 2010

Anharmonium

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:34:28 +0000

En révélant physiquement les fluctuations provenant des phénomènes vibratoires, Anharmonium invite le spectateur dans un espace méditatif inédit, sorte d’observatoire psycho-physique. Des transducteurs infrason et ultrason, spécifiquement créés pour cette installation, transforment l’eau en un fluide capable de réagir au son. Seule une très faible gamme de ces sons est perceptible par notre audition et ces modulations sonores sont traitées et diffusées comme une composition générative spatialisée par un système 4.1. À l’aide de faisceaux laser et de LEDS haute puissance réfléchis et réfractés par la surface cinétique de l’eau, un entrelacement de formes et de couleurs envahit l’espace tout entier, enveloppant littéralement le visiteur.

Artiste et producteur multimédia d’origine italienne, TeZ vit et travaille à Amsterdam (Pays-Bas). Son travail explore les relations synesthésiques entre le son et l’image, la lumière et l’espace. Ses installations et performances utilisent des logiciels conçus sur mesure et des techniques originales pour générer des compositions audiovisuelles spatialisées. En 2006, TeZ a créé Optofonica – une plateforme internationale pour la synesthésie visuelle et spatialisation sonore – actuellement actif à Amsterdam comme « Laboratoire pour la relation Art-Science », en collaboration avec Evelina Domnitch, Dmitry Gelfand et Sonia Cillari.

Coproduction : Optofonica Lab Amsterdam, en collaboration avec Alexander Myltsin, Sonic Acts, Melkweg Media room, Fablab Amsterdam, AFK, Fonds BKVB

http://www.tez.it

Interview de TeZ / "Anharmonium"

Anharmonium – TeZ / Cube Festival 2010

Anamorphose chronotrope…

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:29:33 +0000

Anamorphose chronotrope, Table cinétique et Anamorphose spatiale

Construites autour des dispositifs développés pour les spectacles de la compagnie Adrien M, ces installations se présentent comme un laboratoire déraisonné des expériences menées ces 4 dernières années autour de la synthèse de mouvement et des anamorphoses temporelles. Elles explorent le mouvement numérique et déploient un univers improbable, aux frontières du surréalisme et de l’art cinétique abstrait du début du XXe siècle.

Anamorphose chronotrope
Filmé en temps réel, un procédé mathématique de transformation temporelle déforme les mouvements. Ces « anamorphoses chronotropes » permettent de mettre du temps dans l’image, proposant une autre lecture du mouvement. Chaque geste effectué par le spectateur est transformé dans un temps spatialisé. De l’homme caoutchouc au simulateur de Moonwalk, l’utilisateur peut expérimenter une infinie variation de corporalité.

Table cinétique
Cette table tactile artisanale ramène la matière vidéo à l’état de matière physique, que l’on peut manipuler directement avec les doigts. Désacraliser l’objet virtuel, pour le travailler à la frontière du réel, est le paradigme des interfaces du futur.

Anamorphose spatiale
Cette installation utilise un procédé ancestral, simulant une fausse perspective. Au sol est projeté un tapis lumineux représenté par une géométrie mouvante en fil de fer, faisant perdre ses repères au spectateur. La perspective faussée suppose que l’observateur se situe en un point bien précis de l’espace pour retrouver son équilibre. Créée en 2004, la Compagnie Adrien M s’est donnée comme axe de recherche l’art du mouvement, autour du jonglage et l’art numérique, comme outil pour explorer les imaginaires. Issues de ces travaux, deux pièces ont vu le jour : Convergence 1.0 en 2005, une exploration singulière et onirique du jonglage, et reTime en 2006 qui en décortique les constructions temporelles. Elles sont venues compléter un certain regard sur le jonglage, amorcé en 2003. Après 3 saisons passées au Manège de Reims, la compagnie entame un nouveau parcours croisé de 2009 à 2012 avec l’Hexagone, scène nationale de Meylan, lieu privilégié de ses futures expérimentations.

Coproduction : Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, Hexagone – Scène nationale de Meylan, Lux – Scène nationale de Valence / Soutien : Conseil Général Isère.

http://www.adrienm.net

Interview d’Adrien Mondot, Compagnie Adrien M
"Anamorphose chronotrope", "Table cinétique" et "Anamorphose spatiale"

Anamorphoses – Compagnie Adrien M / Cube Festival 2010

Glowing Pathfinder Bug

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:26:46 +0000

Le « Glowing Pathfinder Bug » semble être un mille-pattes hybride, proche de la chenille qui vit dans les déserts de sable du Faroffistan et a l’habitude de vagabonder autour de petites tranchées ou de chemins. C’est un animal très sociable qui aime rencontrer d’autres insectes, et quand deux éclaireurs se rencontrent, des choses très étranges peuvent se passer ! Squidsoup recrée au Cube Festival l’habitat naturel de cet insecte insolite. Pour jouer avec eux, il faut creuser des chemins, des fossés et des ravines dans le sable pour qu’ils puissent se promener et se rencontrer. Avec un peu de chance, le spectateur pourra même assister à leur unique et magnifique métamorphose instantanée. Mais attention, le « Glowing Pathfinder Bug » est petit et très timide. Des mouvements trop brusques peuvent l’effrayer, et il peut aussi se révéler très rapide.

Squidsoup est un collectif britannique spécialisé dans les installations immersives interactives intégrées à des espaces 3D. Leur travail associe le son, la lumière, l’espace réel et virtuel pour produire des environnements immersifs et émotionnels. Ils explorent les différents modes et effets de l’interactivité, cherchant à faire des expériences numériques où le signifiant et la créativité se rencontrent. Leur travail a été montré dans de nombreux festivals, séminaires et galeries d’art autour du monde.

Production : Anthony Rowe, Liam Birtles, Chris Bennewith, Gareth Bushell

http://www.squidsoup.org

Sonic Bed_London

aureladmin — Mon, 19 Jul 2010 17:21:13 +0000

Sentir la musique à travers son dos, parcourant le corps jusqu’au bout des doigts, telle est l’expérience à laquelle invite Sonic Bed_London. En prenant place dans ce lit très spécial, le visiteur ressent physiquement la musique pénétrer son corps, allant au-delà de la simple écoute. La composition musicale Bend est réalisée et jouée par Kaffe Matthews au theremin, l’un des plus anciens instruments de musique électronique (1919) qui a la particularité de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste. La partition originale joue avec une matrice en perpétuel mouvement, composant et recomposant des parties, sans répétition, créant une composition infinie. Le Sonic Bed a été créé pour différents pays, Chine, Canada, Etats-Unis, Royaume-Uni et présenté aujourd’hui au Cube Festival.

Kaffe Matthews vit et travaille à Londres. Depuis 1990, elle a réalisé et joué des performances de musique électro-acoustique à travers le monde. Reconnue comme une pionnière dans le domaine de l’improvisation et de la composition électronique live, Kaffe Matthews a publié six albums solo sur le label Annette Works. Elle a reçu de nombreux prix dont un Award au Festival Ars Electronica en 2006 dans la catégorie musique électronique pour Sonic Bed_London. Le succès de cette installation a donné naissance à un collectif de recherche, Music for Bodies, qui explore la relation entre son, architecture, mobilier, vêtements et les vibrations du corps humain, pour créer une nouvelle forme de musique et de manière de l’écouter.

Commande d’Electra, London 2005 / Soutiens : Arts Council England, Women in Music / Sponsor : e-2, London / Réalisation interface logiciel : David Muth

http://www.musicforbodies.net

Interview de Kaffe Matthews /Sonic Bed_London

Sonic Bed_London – Kaffe Matthews / Cube Festival